ロケハンを重ねて細部まで描かれた東京の街は、見慣れた都会らしさを残しながら美しささえも感じさせる。もうひとつの舞台である飛騨地方の架空の町・糸守町は、“誰もが郷愁を覚える典型的な田舎にしたい”という新海誠監督のイメージの風景が煌びやかに広がり、見る人の心を揺さぶる。また、物語に没入させる「背景美」だけではなく、物語の重要な伏線やヒントが随所に埋め込まれており、本作を読み解く重要な役割を担っている。美しさだけではなく、「背景」に込められたギミックにも注目して欲しい。

ビルが立ち並ぶ大都会・新宿の風景が、鮮やかに描かれている。

糸守町の中心にある糸守湖。夕日が自然をより美しく見せる。

スマートフォンでのやり取りを通した、いかにも現代らしい光景から始まる物語は、入れ替わりの日常を楽しみ始める瀧と三葉の運命が“その時”に近づくにつれ、ハッとする事実が判明していく。出会うことのない2人が、古い習わしの口噛み酒により“時間軸”が重なった「黄昏(カタワレ)時」で初めて対面するシーンには、思わず感動を覚える。他にも“主人公の男子と女子”、“都会と田舎”、“若者と老人”など、どこか違和感を覚えながらもすんなり受け入れられる対比が作中には散りばめられていて、何度も見て解明したくなるストーリーに華をそえる。

互いの行き過ぎた行動に、思わず子どもっぽい仕返しで文句を言い合う事も!?

三葉の授業での一場面。重要な鍵となる「黄昏時」について触れられている。

主題歌をはじめ、作中の楽曲すべてを担当したのはティーンに絶大な人気を誇るRADWIMPS。唯一無二の世界観を持つ彼らの楽曲を好む新海監督が名前を挙げたことからコラボレーションが実現し、「前前前世」などの名曲が生まれた。本作の音楽はもうひとつのテーマ、モチーフ、ストーリーとも言え、楽曲に合わせた編集や演出が行われたシーンも多く存在。まさに新海監督が得意とする、音楽と映画の融合が完成した。特にクライマックスで曲の歌詞と歌声が、主人公の心情と重なっていくシーンは必見！